（截图来自豆瓣）

为什么用一本外国的服饰图书发引?

我们介绍汉服时，无论展示的汉服有没有体现出五千年的底蕴，都习惯于动辄追溯五千年的华夏文明史。

从公元前数到公元后，从地下文物数到地上遗存，很多人表示难以消化。

所以想看看别人是怎么介绍自己的民族服饰的，对比之下，重新审视我们宣传出去的汉服印象。

这本书以“岁时”为题，几乎不扒故纸堆，一样把传统服饰讲的明明白白、清清楚楚。

（截图来自豆瓣“紫阳花”书评）

我们宣传的“汉服之美”，常常首先来自于宏大的历史情怀，而后才刻意应用，因此总需要追溯千载，才能证明它的合理性。

而这本书中的“和服之美”，则首先来自于对“和服之用”的深入体会，美感的把握、风格的选择、布料与尺寸的变化，始终只接受“用”的指导，尽管社会环境日新月异，这种穿用和服、设计和服的道理古今无改，无需刻意证明，更无需繁文缛节附会。由此略有所感，记之。

一、美生于用 用指导美

我想，每一种经典的服饰文化能流传千古，事实上都是因为“合用”。与天和，合气候节令；与地和，合场合礼数；与人和，不仅颜值之美“合用”，它所带来的耳、目、身、心的感受，都能与此人当时的“用”意，完美合宜。

服饰的历史，当是不断“合用”的历史。

汉族服饰文化，大规模断层之后，复兴阻力重重，也没有接受重新创造的民族服饰，而是返回历史源头处，一点一点追溯复原，再与现代社会重新磨合。这既有情结的因素，更因为那种来自耳、目、身、心的，能与“用意”完美合宜的感受，再过五千年，也没办法通过一时的刻意创造产生，所以只能接续前人，复往重生。

这种感受恰恰来自“美”与“用”的深入碰撞。

而我们宣传出去的“汉服之美”，常常离“用”追“史”，让“美”与“用”彼此分离独立，变得“美而无用”或“用而不美”，本应宏大而深厚的历史情怀，变得宏大而虚无，空洞难饮。

二、汉服四美 皆有用意

汉服有四美：

其一美，在领线美，领线相掩的温婉之美；

领口平直相交掩，随着交叠角度的变化，呈现交领、浅交领、对襟、对穿交等不同穿法和做法，还衍生出圆领、竖领、方领等变体。

它们交掩出“千变万化”又“不离其宗”的美，以交领为贯穿各季节、各场合的经典之美，以其它各种交掩方式为辅助补益，让汉服的应用更具层次感和标志性。如夜空之美，不可独有明月，亦不可独有众星，众星相伴一月，才是千古难却之美。

其二美，在袖线美，袖线藏画的自然之美；

飘飘广袖之外，汉服的袖线设计，像它们的名字一样，隐诗藏画，迭出不穷。直袖，垂直而下，迎风而动。箭袖，戛然收止，如箭飞逝。弓袋袖，形似弓袋，舒紧有致。琵琶袖，一曲忽尽，佳音犹在……

你无法想象，数千年的时光，曾经有过多少个袖型设计师，他们观察生活的不便，也思虑礼仪的风貌，陶醉诗人的情怀，也痴迷乐者的弦妙……最终，无数方案被淘汰，“最堪用者”脱颖而出，得到世人命名，传用甚广。

其三美，在摆线美，摆线平齐的规矩之美；

衣摆线条平滑如水，长短有致，可适应不同场合的需要，搭配出富于变化的多样风格。弧线下摆，讲究坐卧行立时皆能弯曲有致，如月变幻。内置侧摆，若即若离，步步生花。外置侧摆，霞带随身，如影随形。开衩侧摆，轻盈修身，似风拂柳……

如果汉服是一张纸，领子是上切边，袖子是左右切边，衣摆就是下切边，如果上、左、右都平直顺齐，下切边却散漫无章，那就不是一张完整的纸页，而是被随手撕过的草稿。不同的摆线，为不同的领袖风格，提出随机应变的“下切边”完善方案，让汉服的应用可以从容脱稿，线条周合圆满。

其四美，在裙线美，裙线如梳的灵动之美；

裙褶随步伐拂动，静立时如清溪水流，旋转史如花绽放。传统汉服在裙线设计上的创造力和细致程度，脑洞爆炸的现代设计师也不得不服。破裁裙，由多片梯形布料缝合而成。百褶裙，一片整料打出细密裙褶。三裥四破裙，四片布料缝合后，打出三个均匀的宽褶裥。马面裙，两片裙料不缝合，在前后无褶处交叠……

如果说上衣如山，那么下裙就是伴山之水。伴泰岳，则配江河；伴青丘，则配溪涧；伴村居，则配圳渠；若平川平坦，则配一滩静泽。山水相配，水绕山舒，裙线的配合之美，让汉服蕴藏了山水画卷般的诗意。

到这里，汉服四美，看似独立，又从人之用出发，以领线为中心，袖线、摆线、裙线依次配合之，分而连扣，离而统一，变化之中，始终保持着完整一体。

所以为什么文物的出土，总能掀起一阵风潮?因为它们的设计者即穿用者，他们为自己的生活而思考，为自己的环境而量裁，堪用，堪赏，都不愿意将就，才有动力进行日思夜想的改良，留下如此完备又生动的宝库级服饰体系。

三、汉服四用 皆合时美

美如上，用如何?

我认为有“四用”

，可以理解为南楚小将提出的四级汉服应用体系的总结概念，

既指导着“四美”的变化应用，也是“四美”设计的灵感来源。

其一用，在便装之用

便装主要考虑便捷性，

领线尚隐，袖线尚收，摆线尚简，裙线尚短

，尺寸近身，布料一般，下身可与时装自由搭配，多应用在休闲场合。

其二用，在正装之用

正装兼顾便捷性与仪式感，

领线尚直，袖线尚齐，摆线尚正，裙线尚端

，尺寸适中，布料适中，多应用在公开活动、正式会面等相对严肃的场合。

其三用，在盛装之用

盛装重在凸显仪式感，

领线尚显，袖线尚叠，摆线尚合，裙线尚细

，尺寸合礼，布料较好，多应用在参加近亲婚礼等隆重场合。

其四用，在礼服之用

礼服完全用于表达仪式感，其形制、配色、尺寸通常依据礼制要求定做，

领线尚重，袖线尚博，摆线尚叠，裙线尚精

，尺寸褒大，布料讲究，在成人礼、婚礼、祭礼等传统礼仪中广泛应用。

用，应是美的向导，而不是美的附庸。用合时宜，美合时景，一直都是汉服的传统之道。

四、美用兼顾 达于至善

历史爬梳，永远只是少数专家的分内之事，大多数的普通人，永远没有义务接受“学术知识”与“传统文化”的绑架，一旦绑了，就不可能突破“少数人”的性质，果真硬突破了，也势必要在概念上失控。回顾汉服的兴起，早期多有“恨”的推动，陷于民族历史的爬梳；而后与汉服相处日深，越发被“美”所吸引，又陷于形制细节的辩证；再而后，日益剥开“美”的外表，发现“用”的内核，又陷于cosplay、洛丽塔、古代生活等娱乐性、表演性审美混搭。随后，我们将在各种正反经验的思考调整中，逐步掌握“美用兼顾”的推广方式，把握各时代通用的美感点、现代生活的实用性，最终能够出于历史，而超脱历史，让普通人无需搞研究，更不必装古人，真正破圈而出！

来源：汉服图书馆

作者：空心砚